obsession · schlimmer geht immer
Musiktheater-Raritäten in der Wiener Kammeroper 2010/11

Künstler-Biographien

L' isola disabitata

Leading Team

Musikalische Leitung: Daniel Hoyem-Cavazza
IInszenierung: Yona Kim
Bühne: Evi Wiedemann
Kostüme: Linda Redlin

The Io Passion

Leading Team

Musikalische Leitung: Daniel Hoyem-Cavazza
Inszenierung: Nicola Raab

Le pauvre matelot / Venus in Africa

Leading Team

Musikalische Leitung: Daniel Hoyem-Cavazza
Inszenierung: Giorgio Madia
Ausstattung: Cordelia Matthes

 

Daniel Hoyem-Cavazza, Musikalische Leitung

Geburtsort: Kiel, Deutschland
Ausbildung: Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Dirigieren bei K. Österreicher u. J. Kalmar, Korrepetition bei H. Goertz, Klavier bei R. Heintze
Engagements: Stadttheater Klagenfurt, Volksoper Wien, Stadttheater Baden, Wiener Musikverein sowie Auftritte bei Festivals in Dresden, Stockholm und Odessa. Gastdirigent in Bosnien-Herzegowina und Japan sowie beim Wiener Kammerorchester und recreation – Großes Orchester Graz. Seit 2001 Musikalischer Leiter der Wiener Kammeroper
Dirigate: „Le pescatrici" (Haydn), „Die Entführung aus dem Serail“, „Le nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ (Mozart),  „L´infedeltà delusa“ (Haydn), „Il barbiere di Siviglia“ (Rossini), „Hoffmanns Erzählungen“ (Offenbach), „La Traviata“ (Verdi), „Manon“ (Massenet), „Madame Butterfly“ (Puccini), „Eugen Onegin“ (Tschaikowsky), „Das schlaue Füchslein“ (Janáček), „The Rakes Progress“ (Strawinsky),  „Das Medium“ (Menotti), „Owen Wingrave“ (Britten), „Tartuffe“ (Mechem),  „Eight Songs for a Mad King“ (Davies), „Blond Eckbert“ (Weir), „Moskau, Moskau“ (Schostakowitsch) u.a.
Zuletzt an der Wiener Kammeroper: „Die Gespenstersonate" (Reimann)

 

Cordelia Matthes, Ausstattung

Geburtsort: Berlin, Deutschland
Ausbildung: Kunsthochschule Berlin, Instituto del Teatre de Barcelona
Engagements: Volksoper Wien, Staatstheater Kassel, Theater Heilbronn, Stadttheater Augsburg, Mittelsächsisches Theater Freiberg, Theater Greifswald, Theater Zwickau, Hans-Otto Theater Potsdam, Theater Lübeck, Staatstheater Oldenburg, Stadttheater Hildesheim, Theater Bielefeld, Deutsche Oper Berlin, Komische Oper Berlin, Teatr Wielky Lodz
Arbeiten: „La Guirlande" & „Zéphyre" (Rameau), „The Beggar’s Opera“ (Pepusch/Gay), „L’infedeltà delusa“ (Haydn), „Le nozze di Figaro“ (Mozart), „Fidelio“ (Beethoven), L'Italiana in Algieri", "Cinderella"-Ballett (Rossini), „Simon Boccanegra“, „Rigoletto“ (Verdi), „Gianni Schicchi“ (Puccini), „L’heure espagnole“ (Ravel), „The Taming of the Shrew“ (Britten), „Eréndira“ (Dinescu), „Das Wachsfigurenkabinett“ (Hartmann), „Johanna auf dem Scheiterhaufen“ (Honegger), „Le grand macabre“ (Ligeti), „Alice“ (Rota /Madia), „The old Maid and the Thief“, „The Medium“ (Menotti), „Gasparone“ (Millöcker), „Der kleine Horrorladen“ (Ashman/Menken), „La cage aux folles“ (Hermann), „The Cole Porter Story“ (Porter/Gedeon), „Avenue X“ (Leslee), „Ain't Misbehavin'" (Waller)
Zuletzt an der Wiener Kammeroper: „Die Gespenstersonate" (Reimann)

 

Christian Weißkircher, Lichtdesign

Geburtsort: Wien, Österreich
Engagements: Arbeitet seit 1986 mit Licht als künstlerischem Ausdrucksmittel zur Bühnen- und Raumgestaltung. Gründungsmitglied der Designergruppe LEX. Erstellung von visuellen Konzepten (u.a. Linzer Klangwolke) in Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Künstlern (wie etwa K. M. Brandauer). Theaterproduktionen (u.a. Bregenzer Festspiele, Vereinigte Bühnen Wien, Staatsschauspiel München). Lehrauftrag an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien sowie an der Bühnenbildklasse der Universität Graz
Arbeiten: „Der Sturm“ (Shakespeare), „Wilhelm Tell“ (Schiller), „Geschlossene Gesellschaft“ (Sartre); „Le pescatrici" (Haydn), „Bastien & Bastienne (Mozart), „Salome“, „Elektra“ (Strauss), „Die Marathon-Familie“ (Žebeljan), „Matto Grosso“ (Glass), „Kiss Me Kate“ (Porter)
Zuletzt an der Wiener Kammeroper: „Die Gespenstersonate" (Reimann)